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【sa】 追击八月十五 (天下电影) 2004年8月19日上映
《追击八月十六》：拾来的创意牙慧+港片搞笑特产
整个电影就是对西方电影中几乎泛滥成灾的“时光隧道”原理的再一次运用，在创意上，虽没有特别的作为，但好在香港电影有着自己的特产与绝招，愣是把在西方电影中煞有介事的“时光隧道”搞得俏皮幽默。
“时光隧道”为影片带来的最显著的情节动力是：影片中自己定义为“贪生怕死”的警察何若智从一个来自未来的机器人嘴里得知自己将会死于“八月十六日”，以保护弟弟发明“芯片”。
这样，科学幻想赋予了影片一个宿命的黑色幽默，就是何若智如何逃脱来自未来的对自己命运的安排。与“终结者”中的机器人保护使命不同的是，机器人仅仅保护何若智到八月十六日为止，因为机器人接受的宿命安排，在电影中完全改头换面成了港片的无厘头的调侃与搞笑，也就是何若智不是未来保护的终极目标，他必须在保护弟弟的使命中牺牲。可以说，这是“终结者”使命的发展与延伸，也为影片确立了一个搞笑的基调。
在本片中，最出色的无疑是蔡卓妍扮演的陈美龄以及与她相似的系列机器人了。蔡卓妍在本片中，几乎一身扮演着三个性格截然分明的角色。其中，陈美龄是在一种恶劣环境下培养出来的冷酷无情性格，蔡卓妍把她的那种不苛言笑而又对爱情朦胧憧憬的心态，表现得极其到位。而蔡卓妍出演的机器人，则是面带机械的微笑，是蔡卓妍最擅长的搞笑特征——裂嘴大笑的定格，机器人的固定表情，附着在蔡卓妍最搞笑的笑容上，使得机器人一出场就令人忍俊不禁。而蔡卓妍冒充律师混入狱中拯救何若智的时候，她又拿捏出一副装腔作势的白领小姐的端庄样。一身分兼数任，是考验演员表演的一个重要标志。而蔡卓妍的多样性的表演，在这个电影中得到了一次集中的展示。
【sa】 新警察故事 (英皇电影) 2004年9月24日上映
《新警察故事》： 老警察遇上了新游戏
这部电影忠实地还原了成龙过去在香港电影里的基本风格与元素，这里必定有一个英雄与美人的相濡以沫，少不了成大哥大展拳脚，更有着细腻而令人称奇的飙车、攀爬等成龙经典惊险，只是整个电影带着一种超乎寻常的浅薄与简单。在《新警察故事》里，实战经验丰富的龙警官遭遇了电玩考验，一群网上少年游戏者，竟然让成龙溃不成军，天昏地暗，一开局就出现的成龙酩酊大醉、噤若寒蝉的窝囊样，几乎可以创成龙电影中精神崩溃级别的最高纪录。
影片中的视觉效果，继承了成龙香港电影的那种惊心动魄的特点，也成为近年来香港电影中少见的高难度动作的新范本。
影片中的蔡卓妍出场不多，但却成为影片中偶而爆出的幽默情调的重要营造者。身着警察便服的蔡卓妍挡不住孩子气的单纯与天真，她在片中仍是她一如既往的语出无邪、嬉笑无度、看似无心、实质细心的传统风格，她的那种与整体气氛不协和的轻松笑容，总是让成龙营造的拖沓与沉重瓦解得烟消云散，我们不得不相信她的搞笑天赋，为影片增加了一点轻松的亮点，使人感到，当年的成龙，也是以这种轻松的搞笑带给人们以无尽的欢乐的。当成龙日益深沉起来、甚至对着一帮娃娃们呼天抢地的时候，蔡卓妍继承着当年成龙使人快乐的衣钵，令影片激起观众会意的笑声，这时候，香港电影的优良传统，就被蔡卓妍这个小姑娘撑起了半边天，使我们恍然觉得这是过去香港电影辉煌时期那精彩绝伦的一缕残照。
【sa】阿孖有难 (寰宇电影) 2004年11月18日上映
《阿孖有难》：匆忙拼凑起来的一堆素材
整个电影看下来，就像是一堆没有加工好的素材，简单化地、生硬地堆砌在一起。
《阿孖有难》中沿用了双胞胎的题材，但是影片并没有充分运用双胞胎题材得天独厚的冲突纠葛与喜剧元素，整个戏中，没有环环相扣的故事，也没有误会连连的线索，而是沿用了一个非常拙劣的故事结构办法，就是让哥哥车祸住院，由弟弟代替哥哥去执行卧底任务。无形中，两个容貌相同的双胞胎兄弟之间的误会与斗趣，被扼杀得一干二净了，两个兄弟，虽然像是一个模子里脱出来似的，但他们不会活动在一个矛盾的时空中，所以，他们之间也就没有误会与巧合发生，这就造成了整个电影的情节相当的干巴与乏味。概括起来，就是弟弟代替哥哥去潜伏，因为不熟悉业务，而与黑帮连连干架，后被黑帮挟持，最后哥哥恢复健康，救出弟弟。
夹在哥哥与弟弟之间的蔡卓妍扮演的那个女孩，与兄弟俩都产生了一点特别的情感，但因为整个电影并没有把兄弟俩放在一个时空里，所以，她与这兄弟俩之间并没有产生双胞胎题材最拿手的误会好戏。在本片中，她的性格则相当的单调，无法在影片中活灵活现地表现出她的富有个性的性格来。从中，我们实在可以看出香港电影的这种速成拍摄所带来的极大的弊端。
《阿孖有难》尽管把镜头对准了蔡卓妍的面部特写，但却没有把她的天性的长处发掘出来，这直接导致了她的演技在这部影片里被完全地遮盖了，实在令人感到遗憾。
【sa】 再说一次我爱你 2005年10月20日上映
《再说一次我爱你》：奇巧遮掩出内涵的薄弱
影片设置了一个极其罕见的偶然性空间，高医生的妻子紫晴车祸而亡，心脏移植给了谢婉森，高医生因为关心着紫晴的“心”，而自愿承担起照顾拥有爱人心脏的谢婉森的责任。这样的构思似曾相识，如果追根溯源，可以在“聊斋”故事中的“借尸还魂”中找到最远的母本。就是肉体是别人的，但灵魂是属于自己的。影片中，高医生与谢婉森跳舞的时候，在高医生的幻觉中，出现了他与妻子紫晴的相伴共舞的浪漫时光。影片沿袭了中国传统文化中，“心”决定人类灵魂的这一传统观点，胆战兢兢地依附于现代科学技术，强硬地拉扯到“接受器官，可能接受记忆”这一强词夺理的理由中。这一可能，完全被电影当成了真实的现实。影片最后，谢婉森在写给高医生的信中，就是以一颗紫晴的心来表述那一份谢意的，而且，居然还能记起当年高医生给紫晴讲述的故事内容，可以说，从影片中设置的情境来看，谢婉森这一移植了心脏的女人，真的如“聊斋”环境中的那类“借尸还魂”的女人一样。
影片可以说是避重就轻于人类的感情揭示的，它把所有的感情问题，都简化为一个面貌相似的男人的温情，从而使其它任何情感的描写，都了无生趣。
【sa】情天大圣 (英皇电影) 2005年12月22日上映
《情癫大圣》：对话盛宴、特效抢眼、情节软肋
《情癫大圣》里的“无厘头”风格依旧强劲。开头部分，岳美艳小姐还是丑女的时候，“无厘头”风格几乎呈狂轰滥炸之势，扑面而来。只是这种“无厘头”只维持了半部，当岳美艳小姐返朴归真成美女的时候，“无厘头”也就风流云散了。
影片 “无厘头”的台词，保留了“大话”系列的一贯风格，并有所发展，的确给影片增添了开怀的幽默效果。但是，《情癫大圣》也有弱点，就是对情的表现相对疏远。前本部分岳美艳的咄咄逼人与后半部分的简单苍白，形成了强烈的对比。一旦岳美艳美丽了，个性也就没有了。而唐僧对她的感情的变化，也显得十分无力，给人的感觉，是岳美艳成天仙之后，唐僧自然就不像开始那样嫌弃了。从前半部分来看，岳美艳不但丑，而且还会骗，使唐僧对她十分讨厌，应该说唐僧不会对她有感觉，但是，突然之间，她脱胎换骨后，唐僧的感情立刻直线上升，并且演绎成佛祖面前誓与她共守的承诺。影片实际上在闹剧向正剧转换的过程中，情节线处理得过于简化，使得影片的情感的冲突，与前两部“大话”影片相比，只能说像是小孩过家家。
至于演员的表演，实际上，“无厘头”也是对演技的颠覆。“真作假来假亦真”，“无厘头”已经把演技减化为零，只要违背常理，就是“无厘头”状态，影片中唐僧的那种心不在蔫的表情，倒颇符合影片中的搞笑情境。蔡卓妍在前段的丑女表现，也过分依赖化妆，未能展现出演员的特征，到了后半段，恢复真身的时候，她的形象又太偶像化了，没有性格的起伏。
【sa】 BB计划 (成龙电影)
《宝贝计划》：与成龙共舞
在《宝贝计划》中，成龙终于放下了向好莱坞电影报复的志在失得的功利欲望，重新回归当年成龙香港电影黄金时期的经典性的角色配置。在低调的人物设置下，成龙找回了当年的光彩。
《宝贝计划》的核心情节，是一起豪门恩怨的夺子之战。这个情节，奠定了故事的发展动力。有了孩子，煽情找到了大用场。在《宝贝计划》中的很多煽情之处，都浓烈地融注着一个父亲对孩子的依依不舍之情。可以看出，《宝贝计划》以现实为原形，以港片的传统定调概定人物，以成龙的传统法宝打造惊险与搞笑情节，使影片回归了成龙的风格，又因为影片中贯穿着成龙有感而发的现实隐喻性，使影片非常接近生活，注入了一种真实的情感力量，两相合拍，电影恢复了成龙鼎盛期电影的内质，加之影片中成龙化妆也很有成效地达到了减去十岁的效果，使人恍然不知今夕是何年，依稀看到了一个生龙活虎、如日中天的成龙的夭矫身影。
【sa】 妄想 (寰宇电影) ：
《妄想》：“我是谁”的寻找
在《妄想》中，观众接受到的画面是一种妄想症者的幻觉，这种幻觉以客观的电影镜头交待出来，把观众引入迷雾之中，不知不觉让观众上当受骗。观众在被骗之余，不会责怪电影的误导，反而会更加深入地理解了一个妄想症患者的心态，以及她的那种难以分辨世界真假的痛苦心态。
蔡卓妍在本部影片中基本扮演了一个怨怨艾艾的女人形象，这与她以前的活泼开朗的定型风格形成了很大的反差，从某种意义上讲，蔡卓妍有搞笑天赋，擅演闹剧，把女孩的那种天生精灵古怪的神情，演绎得颇为生动，往往令人忍俊不禁，在本部片子中，她的表情被严重删减与压缩，只要她局促着表情，耷拉着面孔，忧郁着眼神，就可以轻而易举地传达出影片的氛围了，她的最标志性的咬着嘴唇，然后灿然一笑，扫却阴霾的笑容在电影里基本没有机会亮机，最多在回忆镜头里，如此惊鸿一瞥。因此，对于蔡卓妍的表演来说，基本上是处于一种收敛的压抑状态，大有一种为赋新诗强说悉的味道，对阿SA来说，明显的是一种大材小用了。
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